Salvatore Giuliano

Dirección: Francesco Rosi
Guión: Francesco Rosi, Suso Cecchi d’Amico, Enzo Provenzale, Franco Solinas
Reparto:  Frank Wolff, Salvo Randone, Frederico Zardi
Productora:  Fly Film Company / Sixteen Films / Film4
Duración: 124 min
Año: 1962

Nacionalidad: Italia
Sinopsis: Biografía de Salvatore Giuliano (1922-1950), un mítico bandido e independentista siciliano. Pero lo que a Rosi le interesa de verdad es centrar la atención sobre el endémico atraso de Sicilia, sobre las relaciones entre mafia, bandolerismo, poder político y poder económico, es decir, sobre las causas de lo que los italianos llaman el "problema meridional". (FILMAFFINITY)

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Comentario Rojo:

Gracias a Salvatore Giuliano, y sobre todo a la película de Francesco Rosi, el cine se adentra en un modelo nuevo y el Cine Político pasa a a un primer plano. Grandes directores se suman a estos "documentales cinematográficos de ficción" llegando su cumbre con "La Batalla de Argel". Pontecorvo, Costa-Gavras, o Damiano en Europa, y toda una generación completa en nuestra América con el Nuevo Cine Latinoamericano: Littin, Birri, Solás, Rocha, ...
Francesco Rosi utliza al personaje de Salvatore Giuliano para hablarnos de los entresijos de la política italiana, situada en Sicilia, por medio de un bandolero independentista, anticomunista y mano derecha de la mafia, pero con fama de generoso y populista. Un rebelde sin ideología y al servicio de lo más bajo políticamente, pero cercano al pueblo. Rebelde primitivo como nos lo contará Eric Hobsbawm en su magnífico libro.
Años más tarde Michael Cimino hará una versión más sangrienta, más colorista y más desideologizada. Un Salvatore Giuliano que quiere la Independencia de Sicilia, pero para sumarse a una estrella más de los EEUU.
Salvatore Giuliano sólo sale dos veces en la película, siempre muerto, pero es su fama y su aura de héroe popular la que nos mostrará a una Sicilia pobre, miserable, presa de los terratenientes, la iglesia y la mafia que tendrá que poner freno a una revolución social organizada por el Partido Comunista. Como curiosidad , en las escenas en la que aparece muerto y en una mesa con hielo, nos hará recordar la foto del Che en Bolivia, héroes muy diferentes y con causas enfrentadas.
¿Existen hoy estos Rebeldes Primitivos? Hobsbawm nos lo sitúa en los orígenes de las revueltas sociales, pero sin coherencia política ni organizativa, en la prehistoria de las luchas sociales. Hoy este primitivismo político se ve representado por personajes populistas, principalmente de clases desfavorecidas que triunfan en lo económico de manera amoral e incluso ilegal, y que son elevados, por una mayoría inculta y despolitizada, a los altares de la fama y del heroísmo. Ellos también quisieran robar y enriquecerse de manera rápida, para disponer de todo, y además hacer ostentación.
En Córdoba tenemos un caso reciente como el conocido por Sandokan, nombre que entronca con el bandolero o pirata bueno, y en el resto del Estado hemos conocido a Jesús Gil y a Ruíz Mateos, y lo peor, con el descrédito de la política, la nueva hornada que se nos aproxima. Berlusconi, ¿sería otro rebelde primitivo?; la Gurthel, ¿estaría llena de estos rebeldes?; ¿los Eres de Andalucía? Rebeldes modernos de un Estado al que se le puede robar y recortar, pues es a lo público a lo que se roba o desmantela.

El Espíritu del 45

Género: Documental

Dirección: Ken Loach
Guión: Ken Loach
Reparto:  Documental
Productora:  Fly Film Company / Sixteen Films / Film4
Duración: 94 min
Año: 2013

Nacionalidad: Reino Unido
Sinopsis: A lo largo de casi nueve horas de duración, Alexander Kluge propone una reconstrucción del proyecto inacabado de Sergei Eisenstein de rodar El capital de Karl Marx tras un febril encuentro con James Joyce en 1927. Noticias de la Antigüedad ideológica es también un nuevo giro de tuerca para entender el espectro contemporáneo de Marx a partir de una imagen fantasmagórica, constituida por la asociación libre y el montaje de ideas, capaz de volver a imaginar el cine como un medio crítico y de conocimiento. (FILMAFFINITY)

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Comentario Rojo:

Ken Loach, después de haber hecho sus grandes películas de ficción e históricas, se atreve con este documental que empieza y acaba con escenas de la alegría de la victoria de la clase trabajadora contra el fascismo.

La guerra a través del ejército fue un esfuerzo colectivo de la clase trabajadora que regresa a casa después de haber puesto a sus muertos para la victoria. Algunos soldados/trabajadores recordaban a su regreso de la Primera Gran Guerra, después de haber puesto los muertos para defender a la patria, que les esperaba la miseria y el paro del que salieron para luchar. El 1945 no iba a ser igual que el 1918, y conscientes de haber sido los vencedores, van a exigir su parte de patria. La patria es de todos y no exclusivamente de los privilegiados. La riqueza es de todos y hay que colectivizarla. El Partido Laborista asume esta tarea y bajo el liderazgo de Clement Attlee, que gana las elecciones en 1945 con un programa keynesiano-socialista, empieza la gran reforma y la creación de un estado que velará por la salud, los servicios básicos y el pleno empleo para su población. El lapso de tiempo analizado se centra en el período entre el final de la guerra y hasta 1949, aunque Attlee ocupó el cargo de primer ministro hasta 1951, mientras que el laborismo volvió a gobernar entre 1964 a 1970 (Harold Wilson) y de 1974 a 1979. Esa vez con frágil mayoría parlamentaria, momento en el cual el neoliberalismo impuso sus políticas de austeridad y violentos recortes sociales.

Paradójicamente, mientras en política interior se avanza hacia formas de socialismo, en política exterior, el Reino Unido se alinea con EE.UU. entrando en la OTAN, participando de lleno en la Guerra Fría y enfrentándose a su gran aliado durante la gran guerra, la URSS. Ken Loach se basa antes en testimonios de gente común, gente trabajadora que en grandes discursos o grandes datos, narrando la historia desde la clase obrera, desde los constructores y protagonistas de esta transformación, mezclando declaraciones históricas con entrevistas recientes, siempre en blanco y negro. La mezquindad de las clases superiores es patente y absurda. El caso de la oposición de la clase médica a la seguridad social universal y gratuita "desde la cuna a la tumba" es un buen ejemplo de ello. Observan que beneficiaría a los más necesitados y nunca serviría como instrumento de su enriquecimiento, pues el abanico de clientes/pacientes llegaría a toda la población sin reducirse a los privilegiados que se la podrían pagar... La contradicción entre la supuesta "eficacia" de lo privado e "incompetencia" de lo público queda en evidencia en el relato del funcionamiento del ferrocarril antes de su nacionalización: burocrático desde la gestión privada, pues las múltiples compañías necesitaban de un centro de coordinación que encarecía su funcionamiento, centro abolido cuando el ferrocarril pasó a manos del sector público. Esto se tradujo en la inmediata mejora del servicio y en el abaratamiento del coste para el conjunto de la sociedad.

Esta lucha titánica entre los propietarios de muchos medios de producción y la clase trabajadora duró más de 20 años, concluyendo con el engaño a esta última, que contaba con nuevos derechos adquiridos durante la etapa socialista y un mayor porcentaje de empleo. El lento proceso degeneró en un continuado abandono de su conciencia de clase. Una buena parte se consideran entonces ricos y deciden votar a Margaret Thatcher, que se apresurará a desmontar progresivamente el estado de bienestar.

El paralelismo entre las imágenes del desmantelamiento social de ese momento y el que vivimos en Europa y España es evidente. Se impone la idea de que la riqueza individual supera el beneficio que supone la riqueza colectiva.

Hoy, el grito de "Sí Se Puede" no es posible dentro del marco político y social actual. El mensaje de que la clase trabajadora puede y debe empoderarse y tomar el protagonismo de su historia, recuperar el "Espíritu del 45" inglés o el Espíritu Republicano del 31 en España, queda patente en la repetición de la victoria socialista del 45 al final del documental. Loach quiere mostrárnosla esta vez en color.

Noticias de la Antigüedad Ideológica: Marx/Eisenstein/El Capital

Género: Documental

Dirección: Alexander Kluge
Guión: Alexander Kluge
Reparto:  Documental, Oksana Bulgakova, Dietmar Dath, Hans Magnus Enzensberger, Durs Grünbein, Hannelore Hoger, Sophie Alexandra Kluge, Oskar Negt, Sophie Rois, Helge Schneider, Peter Sloterdijk, Andreas Tobias
Productora:  Suhrkamp Verlag
Duración: 570 min
Año:2008

Nacionalidad: Alemania
Sinopsis: A lo largo de casi nueve horas de duración, Alexander Kluge propone una reconstrucción del proyecto inacabado de Sergei Eisenstein de rodar El capital de Karl Marx tras un febril encuentro con James Joyce en 1927. Noticias de la Antigüedad ideológica es también un nuevo giro de tuerca para entender el espectro contemporáneo de Marx a partir de una imagen fantasmagórica, constituida por la asociación libre y el montaje de ideas, capaz de volver a imaginar el cine como un medio crítico y de conocimiento. (FILMAFFINITY)

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Comentario Rojo:
 Un documental de casi diez horas de duración, montado en tres capítulos y donde lo importante es verlo completo, pero que da igual el orden y el tiempo empleado en visionarlo. Es un río, catarata de imágenes, entrevistas, montajes, canciones, montajes teatrales.... Y una puesta en escena, a base de textos, que introduce a cada una de las ventanas de forma muy original, a imitación del gran Godard.

Son ventanas que se abren sobre El Capital de Carlos Marx, obra monumental de Economía Política y base del pensamiento marxista. El libro que más ha influido en la historia social y de transformación de la humanidad. Imprescindible para desmontar y transformar la historia oficial.

Con la excusa de recuperar el montaje que Eisenstein quiso hacer sobre su versión cinematográfica, Alexander Kluge nos cuenta y expone algunas secuencias de su obra. Einsenstein quería meter El Capital en una película que transcurriera en un sólo día, al igual que el "Ulises" de Joyce; Bertolt Brech ya intentó poetizar el Manifiesto y tampoco llegó cerrarlo, pero es muy interesante su breve aportación:

"Las guerras destruyen el mundo, y un fantasma recorre el campo de escombros.

No nació en la guerra; también ha sido avistado en la paz, desde hace mucho.

Terrible para los que gobiernan, pero amable con los niños de los suburbios.

Asomándose a una pobre cocina y meneando la cabeza ante platos semivacíos...."

Sólo en la primera parte hace referencia a estas circunstancias. En la segunda y tercera ya son ventanas actuales, sobre la mercancía, el trabajo, el salario, el dinero, los símbolos comunistas y el socialismo como proyecto enriquecedor contra la barbarie.

La segunda parte empieza con una mujer paseando, se para la imagen y se hace una descripción exhaustiva de todas las cosas/mercancias que acompañan la foto, desde la ropa, hasta los cigarrillos de la acera. El encanto que desprenden las mercancías y que nos invitan a su intercambio. Adam Smith; "nunca he visto a dos perros intercambiando huesos"

La tercera parte toma como inicio la guerra relámpago y las teorías de Karl Korsch, para de inmediato volver a abrir y cerrar ventanas a Marx. El Ejemplo de King Kong como máxima explotación de la naturaleza; el intento de la URSS en comprar la bolsa o rescatar EEUU con sus reservas de oro en el 1929; la división del trabajo embrutece y mecaniza al hombre y el capitalismo actual parece que quiere ¿humanizar las máquinas?

La voz de Carlos Marx, que no acompaña a su enorme mente e incluso su cuerpo. El capital y el dinero: los trabajadores no tenemos capital, sólo dinero, por eso cuando nos olvidamos de quiénes somos y qué tenemos fracasamos, ventana actual sobre nuestra crisis actual.

El marxismo como sueño, como utopía futura, por la que cualquier sacrificio vale la pena. Las leyes del Marxismo son exactas en el vacío, sin las limitaciones e interferencias de la historia. El revolucionario: personaje que es capaz de vivir en este mundo y prever el futuro, la nueva sociedad, y asume la tarea de llevarlo a cabo. Normalmente han provenido de las clases privilegiadas, pero ahora pudieras ser tú.

Una mujer y tres hombres (nos habíamos amado tanto)

Dirección: Etore Scola

Guión: Ettore Scola, Age, Scarpelli
Fotografía: Claudio Cirillo
Música: Armando Trovajoli
Producción: Dean Cinematografica Delta
Reparto: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Stefano Satta Flores, Giovanna Ralli, Aldo Fabrizi, Mike Bongiorno, Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, Nello Meniconi, Guidarino Guidi, Isa Barzizza
Duración: 120 minutos
Año:1974

Nacionalidad: Italia
Sinopsis: Amarga crónica de la historia de Italia, desde la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de amigos de izquierdas que se conocieron cuando en 1944 lucharon contra los nazis. Este retrato del idealismo, pero también de la inevitable pérdida de las ilusiones a causa del acomodamiento burgués, fue el primer éxito internacional del realizador italiano Ettore Scola. (FILMAFFINITY)

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Comentario Rojo: 
Estamos ante una película para los amantes del cine italiano. Es una película sobre un cuarto de siglo de la vida en Italia y es un gran homenaje a los grandes directores: De Sica, Fellini, Antonioni, Visconti....y cómo no a la mejor película de la historia "El acorazado Potemkin", uno de los protagonistas recrea en una escalinata romana imitando la escena de las escaleras de Odessa.
Homenaje directo al Antonioni de "El eclipse", a Fellini y "La Dolce Vita", y sobre todo al gran maestro De Sica y su gran "Ladrón de bicicletas", de la que desarrolla una anécdota muy cinéfila y que sólo conoce nuestro protagonista y De Sica. Ni notarios ni televidentes. No se puede saber tanto ni demasiado. Acertando te puedes equivocar. Y hasta homenajea a Buñuel, sacando un cura trilero.
Homenajea al cine en blanco y negro y al cine de color. Memorable la escena en el que los cuatro protagonistas tiran cada uno por una de las cuatro calles de una rotonda y cambia el color y el tiempo de narración. Pudiera ser la película italiana que empieza allí donde acaba "Novecento" y continua la historia de Italia contada por sus ciudadanos hasta mediados de los setenta.
"Nos habíamos amado tanto" o "Una mujer y tres hombres" es una película del año 1974, sobre la nostalgia de una amistad, de unos ideales y de la realidad, después de 25 años. Todos más gordos, más feos y más de derechas.
Qué ventaja nos llevaban los italianos. Nosotros en esa fecha, como en la actual, de lo único que tenemos nostalgia es de nuestra querida y maltratada República, que aún añoramos. Hoy algunos pudieran tener nostalgia de la España del 1975, justo dónde se desarrolla la película italiana. Estábamos a 25 años de retraso de los italianos, pero hoy parece que estas dos sociedades se han puesto al día, y caminan de la mano, entre la corrupción política y el avance imparable del capitalismo más desagradable y fascista.
¿Cómo se puede cambiar tanto?, ¿qué es lo que nos atonta y aburguesa? ¿Los años, el dinero, la estupidez, la socialdemocracia?. Es difícil ver cómo será nuestra vida dentro de veinticinco años, ¿seguiremos convencidos de nuestros ideales?, o la comodidad, la corrupción e incluso la intelectualidad nos fastidiarán y nos traicionarán. O la nostalgia, ¿será de la época en las que nos creíamos ricos y de derechas?, que es la gran añoranza de la mayoría de nuestra población.
La película es algo machista, como aquellos años, y la mujer que hace de nexo entre los tres hombres, no aporta ni dice nada, es un objeto que va de uno a otro, con más o menos mayor y mejor trato y respeto, cuanto más cercano y sincero es alguno de los protagonistas. La mujer también sueña y pudiera que sea la única que consigue su sueño, trabajar en el cine, aunque en vez de actriz lo haga de acomodadora.
De los tres hombres, el único que es coherente con sus ideas es el que va de fracaso en fracaso en su trabajo, y en vez de ascender, desciende de categoría cada vez que sufre un cambio. Es el único al que el fascismo le hace daño, se ensaña con él, pero sabe vivir y resistir con dignidad. No todo está perdido mientas existan "Antonios".
Se trata de una de las grandes películas de Ettore Scola, uno de los mejores narradores de la realidad italiana, que sabe hacernos reír y llorar.

Historia del Siglo XX de Hobsbawm en celuloide, o cómo completar la Historia del siglo XX en el cine

El pasado 1 de octubre de 2012 falleció el historiador marxista Eric J. Hobsbawm a la edad de 95 años. No cabe duda de que Hobsbawm es actualmente el historiador más leído del mundo. Ninguna nueva interpretación del mundo contemporáneo podrá sustraerse a una confrontación con la suya, que se ha convertido en canónica.

Hace algún tiempo, los y las responsables de este blog de cine rojo comenzamos el ejercicio de leer y comentar cada capítulo de la fabulosa obra de Hosbawm "Historia del Siglo XX", a la vez que también veíamos y comentábamos una película relacionada con el tema de dicho capítulo, seleccionada por nuestro experto en cine Luis Begara.

El resultado se muestra a continuación, donde junto con el título de cada capítulo del libro se hace mención a una o dos películas que son las que seleccionamos.

Cine para cada capítulo de la obra "Historia del Siglo XX" de Eric J. Hosbawm

Vista panorámica del siglo XX:

• Novecento.El nacimiento del Siglo XX en Europa. Las vidas paralelas de dos hombres que nacen el mismo día y en el mismo sitio, pero en familias distintas
• Siberiada. El Novecento en la Unión Soviética
• Una mujer y tres hombres. La historia empieza donde acaba Novecento. De la lucha antifascista al desencanto de la lucha.  

Capitulo   I: La guerra total:

• Senderos de Gloria. La crueldad de la Primera Gran Guerra y sus mandos
• Capitan Conan. La crueldad de la Primera Gran Guerra y su tropa

Capitulo  II: La revolución mundial:

• Octubre. La revolución mundial desde dentro URSS
• Rojos. La revolución mundial desde fuera USA

Capitulo III: El abismo económico:

• Las uvas de la ira. El laberinto de la miseria
• El pan nuestro de cada día. El cooperativismo en la crisis económica

Capitulo IV: La caída del liberalismo:

• Los camaradas. La camaradería frente al individualismo
• Cabaret. El nacimeinto del nacismo  en Alemania

Capitulo  V: Contra el enemigo común:

• Ven y Mira. Las matanzas de comunistas rusos por los nazis.
• La caída de los dioses. El auge del nazismo, la burguesía alemana se hace nazi.
• El huevo de la serpiente. El fascismo es transparente, deja ver su monstruosidad

Capitulo VI: Las artes:

• Un perro andaluz. El Surrealismo al Servicio de la Revolución
• El discreto encanto de la burguesía. Los laberintos de la burguesía.

Capitulo VII: El fin de los imperios:

• Queimada. Lo que es bueno para el hombre blanco, es malo para el hombre negro
• La batalla de Argel. La crueldad del imperialismo en las democracias
  

Capitulo VIII: La guerra fría:

• Misión en Moscú. Un viaje idílico en el Moscúa estalinista.
• Telefono rojo, volamos hacia Moscú. La locura militar y el fin del mundo
• Trece días. La posibilidad de hecatombe nuclear

Capitulo IX; Los años dorados:

• El apartamento. La ascención del ciudadano medio
• Muerte de un burócrata. La complejidad de la burguesía en la revolución

Capitulo X: La revolución Social:

• Carlos. La historia del "terrorismo" de izquierdas en Europa
• Diarios de motocicleta. El viaje iniciático y toma de conciencia de la realidad

Capitulo XI: La revolución cultural:

• Soñadores. Soñando y viviendo la revolución
• La chinoise. El maosimo entra en Europa

Capitulo XII: El tercer mundo:

• Che. El Guerrillero Heroico
• Soy Cuba. Un país revolucionario cuenta su vida.

Capitulo XIII: El socialismo real:

• Underground.  La falsedad del socialismo real
• Silencio tras el disparo. La vida en el Este, en el socialismo real

Capitulo XIV: La década de las crisis:

• La cuadrilla. El desmantelamiento de lo Público
• Lloviendo Piedras. La hipocresía social nos moja a nosotros

Capitulo XV: El Tercer Mundo y la revolución:

• Bajo el fuego. El amigo americano en Nicaragua
• Apocalypse Now. El amigo americano en Vietnam

Capitulo XVI: El Fin del socialismo:

• Lamerica. La locura de Albania y del socialismo real corre hasta el capitalismo criminal
• La Mirada de Ulises. La mirada y nostalgia de Lenin  

Capitulo XVII: La muerte de las vanguardias:

• Blade Runner. Un futuro real e incierto, pero llovizno y contaminado
• Yo disparé a Andy Warhol. Las vanguardias impuestas por el Imperio USA
• Thor. El mismo director de los clásicos se Shakespeare, filma los héroes de Marvel

Capitulo XVIII; Brujos y parendices: las ciencias naturales:

• La herencia del viento. El Darwinismo en la reaccionaria USA rural
• Increíble pero cierto. La religión de la mentira o la mentira de la religión

Capitulo XIX: : Final del milenio:

• Babel. La Globalización total
• Amanece que no es poco. La Globalización en la Aldea Global de un pueblo murciano.
  

Germinal

Guión:  Claude Berri & Arlette Langmann (Novela: Émile Zola)
Dirección: Claude Berri
Fotografía: Yves Angelo
Música: Jean-Louis Roques
Producción: Coproducción Francia-Bélgica-Italia; Renn Productions / France 2 Cinema / DD Productions / Alternative Films / Nuova Artisti Associati
Reparto: Gérard Depardieu, Renaud, Miou-Miou, Jean Carmet, Jean-Roger Milo, Judith Henry, Laurent Terzieff, Jean-Pierre Bisson, Bernard Fresson, Jacques Dacqmine, Anny Duperey
Duración: 158 minutos
Año:1993

Nacionalidad: Francia
Sinopsis: Etienne Lantier, un joven parado, se establece en Montsou, un pueblo del Norte de Francia. Allí se hace minero y descubre la miseria, el alcoholismo, las relaciones sexuales sórdidas, la indecencia de hombres como Chaval o la generosidad de Toussaint Maheu; en suma, un mundo de hombres condenados al sufrimiento por el capital. Así es como se compromete con la lucha socialista. Pero algo brilla en medio de tanta miseria: el amor entre Etienne y Catherine. De repente, una bajada de los sueldos provoca una terrible huelga que será duramente reprimida por el ejército; a pesar de todo, él mantiene la esperanza de que toda esa sangre no se haya derramado en vano. (FILMAFFINITY)

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Las Nieves del Kilimanjaro

Guión:  Robert Guédiguian (Poema: Victor Hugo)
Dirección: Robert Guédiguian
Fotografía: Pierre Milon
Música: Pascal Mayer
Producción: Agat Films & Cie / Ex Nihilo / France 3 Cinéma
Reparto: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan
Duración: 107 minutos
Año: 2011

Nacionalidad: Francia
Sinopsis: A pesar de haber perdido su trabajo, Michel vive feliz con Marie-Claire desde hace treinta años. Sus hijos y sus nietos los llenan de alegría. Tienen amigos muy cercanos. Están orgullosos de sus actividades sindicales y políticas. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero ese bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y se fugan con sus tarjetas de crédito. (FILMAFFINITY)

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Si apuestas por un caballo puedes acabar ganando, si apuestas por el hombre...
Esta frase cruel es lo más doloroso de la película que presenta a personajes entrañables, grandes luchadores y fieles seguidores de las ideas de Jaurès, en un mundo atroz y confuso.
Este capitalismo nos ha llevado a una crisis de valores materiales y de supervivencia que todo pudiera estar bien, todo pudiera estar permitido. Todo lo que me salva y me ayuda a sobrevivir.
No hay valores universales. El capital ganó la lucha de clases y entre los derrotados tenemos que administrar esta derrota, pero no peleando contra el vencedor, sino entre nosotros, entre los derrotados.
Nuestro protagonista Michel, sindicalista de la vieja escuela, a base de luchas y trabajo, ha conseguido llegar a ser un privilegiado, tiene casa, coche, parrilla en su terraza y para cerrar el ciclo, con un viaje al tercer mundo para ver a los pobres de otros lugares. Michel se pregunta que cómo se vería él viéndose desde la calle?
Es un hombre honesto y tiene las cosas muy claras, pero la radicalidad de la lucha queda en las "pintadas" ( "La crisis es de ellos, la solución es nuestra") y grandes frases del sindicato. La lucha contra un despido por ajuste de plantilla, es un sorteo, que es vigilado por la dirección de la empresa desde la altura que le corresponde.
La nueva generación de trabajadores, incluidos sus hijos y sus compañeros de trabajo, no han luchado nunca y por lo tanto no van a tener su formación política.

Cristophe, el joven que tiene más que motivos, para actuar de cualquier manera, plantea varias formas alternativas a un sorteo en el sólo entra la suerte, y cree que se podría haber hecho de otra manera, ver a los más necesitados, a los que sus mujeres trabajan, cree que podría haber otra forma de resolver los despidos, pero no de luchar y resistir, ya al final le sale la revolución, y tal vez sin quererlo: pegar fuego.

Las luchas sindicales de hoy se hacen en silencio y autolimitándo nuestras demandas. Ante el cierre de una factoría de coches, el comité de empresa no ofrece la huelga, sino la reducción de jornada, de salarios y los malditos eres.  Todo menos pegar fuego. La derrota nos la administramos entre nosotros. Después seguiremos asustados, vaya a ser peor. Pero no lucharemos, a lo sumo nos indignaremos y seguiremos teniendo nuestras cuentas bancarias en bancos indeseables e insaciables.

La película sigue atacando a la sociedad y su falta de valores, y vemos cómo las generaciones nuevas se acomodan al sistema y sólo luchan para pagar sus hipotecas, no por sus amores y sus parejas.

Y como caso extremo la desestructuración familiar en el caso de Cristophe, dónde su madre desde los 16 años, lo que quiere es follar, y tener un cuerpo deseable para seguir en su lucha amorosa. Para ello pasará sobre todo lo que se lo impida. Es la peor parada de la película.

No obstante es una película vitalista, los viejos luchadores no se rinden y seguirán su lucha en paralelo para concluir en hacer el mundo más humano, de manera conjunta.          

Película basada en un poema de Víctor Hugo "La gente pobre"

La Nueva Babilonia

Guión:  Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg
Dirección: Grigori Kozintsev, Leonid Trauberg
Música: Dmitri Shostakovich
Fotografía: Andrei Moskvin
Producción: Sokvino
Reparto: David Gutman, Yelena Kuzmina, Andrei Kostrichkin, Sofiya Magarill, A. Arnold, Sergei Gerasimov, Yevgeni Chervyakov
Duración: 120 minutos
Año: 1929

Nacionalidad: URSS
Sinopsis: En el año de 1870, en pleno auge de la guerra Franco-Prusiana, el desarrollo del conflicto bélico dio lugar a que las tropas de Prusia avanzaran sobre la capital francesa. Ante la inminente invasión de París, el gobierno francés se apresuró a pedir una tregua, lo que pronto dio lugar a la capitulación total. El orgulloso pueblo francés, avergonzado por la pusilánime reacción del gobierno, se alzó enfurecido. El gobierno sustituto, la Comuna, duró menos de dos meses en el poder, y sus líderes fueron prontamente fusilados. Con estos hechos como referencia, los cineastas rusos Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg concibieron un filme en el que siguieron un procedimiento bastante común: el narrar un hecho de importancia histórica universal a través de la visión de personajes individuales. En el caso del filme de Kozintsev y Trauberg, el personaje principal es Louise Poirier, dependienta de una la tienda parisina que da su nombre al filme, La Nueva Babilonia. Es a través de la mirada y las percepciones de Louise (interpretada por Yelena Kuzmina) que los cineastas narran esta historia, que es a la vez una presentación de hechos y una toma de posición frente a ellos. En este caso, esa posición está claramente anclada en la lucha de clases. (FILMAFFINITY)

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Película basada en el primer Gobierno Proletario de la Historia. La Comuna de París, dura unos sesenta días y durante ese tiempo tuvo que hacer frente al gobiernos de París y al cerco militar franco/prusiano.

Película caricaturesca de la realidad de mediados del siglo XIX.
Una sociedad frontalmente dividida y diferenciada por las clase sociales: La burguesía que ya se ha aliado con los restos de la aristocracia y ha consolidado una sola nueva clase social. En frente la mayoría de la población, el proletariado. La mayoría que trabaja esclavizada al mismo tiempo que la fiesta no para los privilegiados.

La película empieza con la identificación del proletariado con la burguesía en su falso patriotismo, contra la guerra de Prusia. La guerra es un fracaso y ante un armisticio de ambos ejércitos, París se rebela, exige elecciones generales y proclama La Comuna.

La Comuna vive su corta experiencia como todo movimiento revolucionario: libremente bloqueda y agobiada. Tiene que trabajar, gobernar y hacer frente a la agresión de los ejércitos, constituidos por proletarios desclasados.

Película rusa del 1929 que no llega a altura del cine de Eisenstein, pero que creemos que tampoco lo intenta. Su director, Grigori Kozintsev, muy conocido por sus adaptaciones literarias, entre ellas Hamlet y Don Quijote, con un Alonso Quijano con motivaciones sociales.
Escenas muy fáciles de identificar a las clases sociales, como la de una fiesta en la que burguesía no para de divertirse y el proletariado la observa fuera mojándose con la lluvia.

La Comuna es masacrada y fusilada por el ejército que pertenece a la clase proletaria, pero que no tiene consciencia de clase. Tanto en la derrota militar como en los fusilamientos el director recurre a la frase “Vive La Commune"
Durante el feliz momento del Gobierno democrático y revolucionario, los obreros trabajan a más ritmo que en el régimen explotador y cantan y ríen mientras trabajan para ellos y su revolución.
La Comuna, llega a abolir la pena de muerte y quema la Guillotina. Su bandera es Roja, y el salario de los políticos será igual que el de los obreros.

Carlos Marx retrató este intento revolucionario, en un gran libro titulado, "La Guerra Civil en Francia" , que le dio la notoriedad en la prensa, como líder de la subversión internacional.

Y gracias a un juicio por traición, a los líderes socialdemócratas alemanes, el Manifiesto Comunista se presenta como prueba acusatoria y es publicado por vez primera de forma legal y multitudinaria: " Vive La Commune"

En el 1999  Peter Watkins, rodará una nueva película sobre La Comuna, de 345 minutos.

Juan de los Muertos

Guión:  Alejandro Brugués
Dirección: Alejandro Brugués
Dirección de Producción: Alejandro G. Tovar y Laura Alvea
Dirección de Fotografía: Carles Gussi
Montaje o Edición: Mercedes Cantero
Música Original: Sergio Valdés
Supervisión de Efectos Especiales: Juan Carlos Sánchez
Producción: Coproducción: La Zanfoña Producciones (España), Producciones de la 5ta Avenida (Cuba),
ICAIC, Canal Sur Y RTVE
Elenco
Alexis Días de Villegas (Juan)  
Eliécer Ramírez (El Primo)
Andros Perugorría (Vladi California)
Jorge Molina (Lázaro)
Andrea Duro (Camila)
Duración: 100 minutos
Año: 2011

Nacionalidad: Cuba
Sinopsis: Una horda de zombies ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados. (FILMAFFINITY)

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"Arroz a la cubana"
De Cuba, mejor dicho sobre Cuba nos llegan a diario montón de informaciones, más que de cualquier Comunidad Autónoma de nuestra reino de España. Pero esta información que nos llega, esta elaborada en España, la hacen los/as profesionales de nuestra prensa libre y trasparente, que buscan sólo la verdad, la verdad de quien les paga o de a quienes sirven.
Todos/as hemos comido "arroz a la cubana" un plato exquisito a base de arroz con tomate frito, huevo frito y salchichas. Todo un plato cubano. Al igual que este arroz a la cubana que no existe en Cuba, son las noticias y realidades que nos cuentan de esta isla revolucionaria.

"Juan de los muertos", película cubana que critica ferozmente a Cuba, a su Gobierno y su sistema político.
No se sabe, cómo esta gran película ha podido colar a la censura cubana, bueno no se sabe si ha está prohibida en Cuba y si su director estará en la cárcel.

Juan de los muertos, es una película, una gran película de humor. Humor gore o zombies, pero sin pasarse mucho. A los que no nos gustan las películas de zombies, esta película nos entretuvo y nos hizo reir hasta  la saciedad.

El director se ríe de todo y nos hace reir a todos. Se ríe del cine zombies, de los anarcodisidentes, de los disidentes de Miami de los disidentes de la apolítica y de todo el que se ponga por delante, por ejemplo de Tarantino: con el personaje de Lázaro, el "compañero" de Juan, enfundado en un uniforme de poliuretano y con dos machetes en sus mano, mata a más zombies, que Uma Turman asiáticos en Kill Bill con su chandal amarillo y sus katanas.  
Juan es un héroe que lleva sobreviviendo años. Héroe de Angola, héroe del Mariel, Héroe del período especial y héroe de lo que se le ponga por delante. 

Y si queremos hacer crítica política, debemos saber que el único sistema que devora y come a sus semejantes es el capitalismo. Es contagioso y un peligro para la humanidad. El capitalismo nos devora a diario y quiere que nos devoremos los unos a los otros y además nos da dos posibilidades: de manera lenta, tortuga o de manera rápida, liebre, pero nos obliga a comernos, nos tira a la calle para que con la mirada en el dinero nos matemos y contaminemos. Con tal de triunfar o sobrevivir puedes comerte a tus vecinos e incluso a tu familia, todo está permitido, ahí está Rato, que tocando la campaña de bankia, nos invitaba al festín. Nos invitaba a ser más zombies que nadie, pero en vez de para devorar fue para ser devorados, se equivocó,  sólo, en el tiempo verbal.   

Aparte hay que hacer cierta crítica al nuevo cine cubano, que lleva años repitiendo la eterna película de irse, de marcharse de la isla, y con final feliz. Y debería volver a su origen y a su principios, a ser un cine constructivo y revolucionario, cine pobre y de vanguardia, que nos contaba las contradicciones de la isla en la construcción de su revolución y el pasado colonial y caciquil.

Salut les Cubains: Hola Cubanos

Director: Agnès Varda
Año: 1963
Duración: 30 minutos
Nacionalidad: Francia, Cuba
Sinopsis: Documental de la cuba revolucionaria de 1963.

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Comentario Rojo: Una joya del documental. Un documental desconocido y casi olvidado, que nos hemos encontrado buscando en la cinematografía extraña y comprometida de esta directora tan dispar y original.
Pequeño Gran documental hecho con amor sincero y revolucionario por Agnes Varda.
En el 1963 Agnes Varda viaja a Cuba para conocer la revolución y se lleva su máquina de fotografías, años más tarde, en el 1969 rinde homenaje a Cuba en su décimo aniversario de la Revolución.
Es un documental curioso que en el mejor y más literal sentido "retrata" la vida de esa revolución lírica. El documental está hecho a base de las miles de fotos que Varda hizo en Cuba. Fotos en blanco y negro, pero que transmiten el colorido caribeño y revolucionario.
Varda saluda a toda Cuba, a los barbudos, a las mujeres, a los trabajadores de las fábricas, a los estudiantes, a los pollos, a los toros de las granjas, a los artistas e intelectuales, saludos a Cuba si y Yankee no, aunque Cuba esté llena de coches yankees y sus pueblos rurales parezcan salidos de Johnny Guitar,  y como no saludos a Fidel Castro, el hombre de Cuba.
Documental en blanco y negro pero con música de colores, donde Sara Gómez nos baila un chachacha.

Dentro de unos días, el 26 julio será la fiesta nacional de Cuba. Mirémosla como la mostró Agnes Varda con lirismo y con fervor revolucionario.

El Havre

Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Música: Varios
Fotografía: Timo Salminen
Actores: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Elina Salo, Jean-Pierre Léaud, Evelyne Didil
Año: 2011
Duración: 93 minutos
Nacionalidad: Finlandia
Sinopsis: Marcel Marx, famoso escritor bohemio, se ha exiliado voluntariamente y se ha establecido en la ciudad portuaria de Le Havre (Francia), donde vive satisfecho trabajando como limpiabotas, porque así se siente más cerca de la gente. Tras renunciar a sus ambiciones literarias, su vida se desarrolla sin sobresaltos entre el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty; pero, cuando se cruza en su camino un niño negro inmigrante, tendrá que luchar contra los fríos y ciegos mecanismos del Estado, armado únicamente con su optimismo y con la incondicional solidaridad de los vecinos del barrio, para evitar que su protegido caiga en manos de la policía. (FILMAFFINITY)
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Comentario Rojo: 

Nuestro protagonista no es precisamente Carlos ni Groucho Marx, se trata de Marcel Marx, un personaje que arrastrará, no a las masas, sino a los pocos personajes que salen en su película a un Marxismo de barrio, a la lucha de clases y a la solidaridad con el más débil: un emigrante.
Película con una puesta en escena austera, con los personajes contados y una estética de los años 60. Sobre todo en los personajes que se suman a la solidaridad y colaboración para conseguir su fin. Los otros personajes, los "malos", ya visten y gastan teléfonos modernos.
Los personajes de ayer en lucha con la realidad actual, que es injusta, racista y estúpida. Un joven emigrante se escapa y lo primero que hace la policía es sacar su metralleta o superfusil para matar. La prensa da la noticia, como debe ser: "fugado un emigrante de un contenedor: armado y peligroso, ¿conexión con Al Qaeda?".
El pobre emigrante ya es un terrorista criminal, es un peligro social. Marx y su amigos se cuidaran de que al pobre muchacho no le falta de nada y consiga su objetivo, pasar el Canal de la Mancha y reencontrarse con su familia.
Marcel Marx, un bohemio de París que ha decidido ser limpiabotas en Le Havre para estar más cerca de la gente, hablar y convivir con ellos. Estar más cerca del Sermón de la Montaña, donde curiosamente se habla que no se puede servir a dos señores, a Dios y al dinero a la misma vez. Sermón que habría que recordar al Estado Vaticano y a sus embajadas las iglesias. Y también a los fervorosos creyentes neoliberales.
No es la única referencia a la iglesia, hay otra más buñuelesca y es un diálogo entre sacerdotes fumándose unos cigarrillos, sobre preferir el cielo dónde están las puertas abiertas para los inocentes, o la tierra, como prefirió venirse Jesús.
La frase que puede marcar el hilo de esta historia, es "soplan malos vientos fuera", en la calle, en nuestra sociedad, los vientos del neoliberalismo y el fascismo criminal. Pero esos malos vientos se estrellarán contra el bloque de la solidaridad y camaradería. Todos en nuestro barrio tendremos que levantar y construir nuestro El Havre. Nuestro comunismo local.
La película es un regalo para los amantes del cine político y de compromiso social y para terminar, Kaurismaki, nos regala un milagro, como premio a las ganas de vivir y compartir. También nos regala una banda musical única, con boleros, tangos y rock and roll francés.
Curiosamente hace un par de años se estrenaba en España otra película que se desarrollaba en la misma zona (Calais) y con la misma temática, la emigración y el castigo legal a los ciudadanos que ayuden o favorezcan alguna relación de ayuda y fraternidad, el delito de solidaridad: Welcome de Philppe Lioret, muy interesante pero no tan encantadora ni tan marxista.

In Time

Director: Andrew Niccol
Guión: Andrew Niccol
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Roger Deakins
Actores: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Alex Pettyfer, Matt Bomer, Rachel Roberts, Elena Satine, Yaya DaCosta
Año: 2011
Duración: 109 minutos
Nacionalidad: EEUU
Sinopsis: Ambientada en una sociedad futura. El hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no sólo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida, y los pobres mueren jóvenes. Después de conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo Will Salas (Justin Timberlake), un joven obrero, será perseguido por unos policías corruptos conocidos como "los guardianes del tiempo". En su huida Will tomará una rehén (Amanda Seyfried), una joven de una familia adinerada. (FILMAFFINITY)

Comentario Rojo:
Su aureola de película sobre la luchas de clases y de un marxismo, no del siglo XXI, sino vete a saber que fechas futuristas, nos obligó a su proyección.
También la trayectoria de su director: Andrew Niccol y sobre todo su " El señor de la guerra", nos animó a verla.
    Hay que reconocer que la historia es muy original y hasta creíble, pues en  nuestra sociedad actual hay mucha gente, muchísima, la mayoría, que vive al día.
    La sociedad del futuro es una sociedad casi perfecta a los 25 años se deja de crecer y se mantiene, siempre,  un físico impecable y juvenil. A partir de ahí, empieza a correr la vida real. Y todo se convierte en "tiempo", ya no existe el dinero y toda moneda de cambio es tiempo. Se cobra en tiempo, y se paga en tiempo, desde el autobús hasta la caridad.
    La sociedad del futuro, será como la de hoy, no sabemos para qué pasa el tiempo.
    La sociedad estará dividida en sectores geográficos y cada sector será una clase. El lumpen, la última, los trabajadores, es decir nosotros, no sabremos que existen otras clases, luchará por sobrevivir entre ellos, pero no contra las clases que la explota. El bandidaje será parte del sistema y animará para que el tiempo corra más deprisa o sea más escaso, ya que te lo podrán robar.
    A partir de aquí ya la película se convierte en una película  de aventuras y un superhéroe, pero con conciencia de clase querrá cambiar la historia. No se reúne, ni monta mítines, ni conspira con sus hermanos de clase, sino que el sólo, como buen superman o spideman, pero sin disfraz, emprende la lucha titánica contra el mal. El marxismo no aparece y si una lucha individual de bien contra el mal, que tanto gusta al pueblo yanqui. Tan sólo no puede estar nuestro héroe y encuentra una mujer de la clase enemiga, la hija del mal, dispuesta a vivir la aventura de vivir. El vértigo del tiempo.
    Al estilo de El Ejercito Simbiótico de Liberación, de los años 70 en USA, o a lo Bonnie y Clyde en los años de la Gran Depresión,  a punta de pistola y de grandes camiones blindados, asaltan los bancos y reparten el dinero: el tiempo, entre una población deseosa de vivir, pero no de luchar. La Revolución vendrá, no por la lucha, sino porque las fábricas pararan al no tener mano de obra, ya que la población no necesitará ganar dinero/tiempo para poder vivir.  
    Nuestro héroe tiene una frase lapidaria: Una vida humana, no vale todo el tiempo del mundo.
    ¿Qué hubiese dicho hoy con la muerte de una vida cada 30 segundos?. Seguro que no lo habría soportado. Robaría, robaría y no descansaría hasta evitar la última muerte por hambre. ¿Qué hacemos nosotros?: se nota que no somos héroes.
    La policía es la que mejor retratada está. Ya no se llaman policías, sino "guardianes del tiempo", cobran poco y son perros fieles hasta la muerte. Poco ha cambiado la policía,  sólo el nombre y en el futuro su nombre será más real que el actual,  hoy deberían llamarse "guardianes del dinero" 
    La película tiene cierto humor y situaciones perplejas, por ejemplo al ver a nuestro héroe y su madre con la misma edad, o ya la exagerada escena, en la que el Mal, el más rico de de los ricos presenta a su familia: hija, madre y suegra, las tres jovencitas de 25 años.
    Los relojes de pulsera marcan el tiempo que nos queda de vida, no la hora del día, y sólo son consultados por los pobres.
    Aquí y ahora ya hemos empezado a confundir no el dinero con el tiempo, sino el tiempo con la distancia, ya no hablamos de kilómetros sino de horas y minutos. Córdoba de Madrid ya no está a 400 km, como en el siglo pasado, sino que está a 1 hora y 40 minutos si vas en Ave, o a 3 horas y media, según el coche, o a 5 horas si vas en autobús, nos estamos acercando al futuro.
    Y para los amantes de los bancos del tiempo, del trueque y de las monedas sociales, sabed que el tiempo está con vosotros, en la sociedad futura todos los bancos serán bancos de tiempo, Habrá bancos de tiempo éticos?
    No nos preocupemos por el futuro, pues mañana como hoy, se vivirá al día, nunca mejor dicho.

La Mirada de Ulises

Director: Theodoros Angelopoulos
Guión: Tonino Guerra, Theodoros Angelopoulos (AKA Theo Angelopoulos), Petros Markaris
Música: Eleni Karaindrou
Fotografía: Yorgos Arvanitis
Actores: Harvey Keitel, Maïa Morgenstern, Erland Josephson, Thanassis Vengos, Yorgos Michalakopoulos, Dora Volanki
Año: 1995
Nacionalidad: Grecia
Sinopsis: Un cineasta griego, exiliado en los Estados Unidos, regresa a su ciudad natal para emprender un apasionante viaje. De Albania a Macedonia, de Bucarest a Constanza (Rumanía), a través del Danubio hasta Belgrado y por fin a Sarajevo. En su camino se cruza con su propia historia, con el pasado de los Balcanes, con las mujeres que podría amar. Espera recobrar con estas imágenes olvidadas la inocencia de la primera mirada... (FILMAFFINITY)
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Comentario Rojo: 

El "cinéfilo" Francisco Fernández Buey, en su libro "Marx (sin ismos)", compone una película a base de retazos de varias. Una de ellas es nuestra película y nos cuenta que: "la larga secuencia del traslado de de una gigantesca estatua de Lenín en una barcaza por el Danubio: es una de las secuencias más interesantes del cine europeo de la última década, por lo que dice y por lo que sugiere. Presenciamos, efectivamente, el final de un mundo, una historia que se acaba: el símbolo del gran mito del siglo XX, navega ahora de Este a Oeste por el Danubio, para ser vendido por los restos de la nomenklatura a los capitalistas del capitalismo vencedor, en la tercera guerra mundial. Es una secuencia lenta y larga, de final incierto, que se quedará para siempre en la retina, de quien la contemple".

La muerte de Theo Angelopoulos en Atenas, rodando un documental sobre la deuda, nos puede recordar algo a la película de "Z", un motorista, policía, ¿atropella a nuestro director?

Angelopoulos, es un poeta perdido en la niebla del cine. Su poesía visual llega a su máximo esplendor en esta Mirada de Ulises, imágenes limpias y llenas de desesperanza componen este viaje de Ulises de Atenas a Sarajevo, todos los Balcanes. Unos balcanes llenos de cicatrices que han provocado las guerras, unas fronteras políticas y falsas que han enfrentado a sus diferentes territorios. En estos Balcanes se inició la Primera Gran Guerra y el inicio del siglo XX, y se terminó con la Tercera Gran Guerra, la guerra fría, dando fin a este siglo lleno de cambios, odios y esperanzas.

Nuestra película es una mirada hacia el origen del cine: Un director griego busca desesperadamente las primeras películas que se hicieron en Grecia. Los hermanos Mannakis, que fascinados por la idea de que una máquina puede grabar y reproducir imágenes en movimiento, se desplazan a Londres en busca del milagro del cine. Hacen sus primeras tomas, retratan el país y sus costumbres, pero hay tres cintas que han desaparecido. La convulsa historia de los Balcanes ha hecho desaparecer estas imágenes, que recogen las primeras miradas del cine.

La Utopía socialista se acaba con ese largo plano de Lenin, Danubio arriba, para ser expuesto como trofeo por el capitalismo. "El mundo cambia, pero no nuestros sueños".

Ulises hace varias paradas por ciudades históricas y casi vacías, recordando su vida y sus grandes esperanzas. En Belgrado, junto a uno de sus mejores amigos, un periodista cínico que se ríe de los reporteros de guerra, hacen los mejores brindis y recuerdos: Por el Mar, por el Principio y el Fin, por Mingus, por Kavafis, por el Che, por el mayo del 68, por Murnau, por Dreyer, por Orson Wells, por Einsestein...

En Sarajevo está el final del viaje, el encuentro de su búsqueda, la Utopía, su destino. En plena guerra aparecen las cintas de cine que buscaba como su principio y su fin, su viaje. "En mi fin, está mi comienzo". Un Sarajevo festivo porque ha llegado la niebla, los francotiradores no tienen trabajo y la gente sale a vivir a la calle, conciertos, teatros, bailes. La ciudad festiva porque se puede compartir la vida. De pronto el horror, unos militares andan de cacería y no respetan la niebla ni la vida, como siempre.

"Y el alma, si debe conocerse a sí misma, tiene que observar el alma" Platón, Alcibíades, 133b

Un Lugar en el Mundo

Director: Adolfo Aristaráin
Guión: Adolfo Aristaráin, Alfredo Lecchi y Kathy Saavedra
Música: Emilio Kauderer- La Camerata Bariloche
Fotografía: Ricardo DeAngelis
Actores: José Sacristán (Hans), Federico Luppi (Mario), Leonor Benedetto (Nelda), Cecilia Roth (Ana), Rodolfo Ranni (Andrada), Hugo Arana (Zamora), Gastón Batyi (Ernesto) Lorena del Río (Luciana), Mario Alarcón (Juan), Juan José Ghisalberti (Don Gregorio)
Año: 1992
Nacionalidad: Argentina, España, Uruguay
Sinopsis: Ernesto hace un viaje a San Luis, un pueblo de un remoto valle de Argentina, para recordar su infancia y las circunstancias que han determinado su vida: sus padres se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires para vivir en una comunidad campesina; la llegada de un geólogo español, contratado por el cacique local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los campesinos. (FILMAFFINITY)

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Comentario Rojo: 

Ante la barbarie de los superhéroes, se contrapone la tenacidad y la rebeldía de los perdedores. La película es del 1992, hecha después de los derrumbamientos del muro de Berlín y de la URSS, por lo tanto según, Eric Hobsbwam, de comienzos del siglo XXI. Un siglo que nace antes de tiempo, y que se inicia sin contrapoder alguno y un auge desconocido del capitalismo.
Las grandes Ideas, las grandes Batallas y las grandes Revoluciones ya no serán posibles. Es el triunfo del pensamiento débil, contra la razón y los grandes ideales. Sólo serán posibles algunas pequeñas batallas por ganar.
Se ganarán porque la ideología no se ha perdido, permanece en nuestra conciencia y está viva, sólo hay que recuperarla y luchar, pero luchar en lo cotidiano, en lo inmediato y en lo más cercano, ganar batallas y espacios nuestros ya no con grandes discursos, sino con pequeños actos.
Esta película la hemos visto en un nuevo centro social/cultural/económico, que hemos abierto llamado "Mercao Social", dónde queremos encontrar nuestro lugar en el mundo. Dónde sabemos que a diario tenemos que ir quitándole espacios al capital, al sistema dominante, vivir sin capitalismo en medio del capitalismo.
Tenemos que ganar la batalla de buscar nuestro lugar en el mundo, que al igual que en la película, está fuera del capitalismo. Si quieres vivir con dignidad y humanidad hay que abandonar el sistema. Que se lo queden ellos.
Tenemos que hacer más humano nuestro entornos, nuestra casa, nuestros consumos, nuestros ahorros, nuestro ocio, nuestra vida: "Nuestro Lugar en el Mundo". Y una vez conquistado no renunciar, porque además no te podrás ir, es tu lugar.
La película llena de buen hacer de cine, nos podría recordar una película del oeste, una película en mitad de una naturaleza hosca y llena de indios, dónde el bueno y el malo están bien definidos desde el principio y el forastero que viene a engañar al pueblo, pagado por el ranchero, cuando descubre los valores de la gente sencilla y luchadora, se cambia de bando.
Empieza y acaba con una carrera entre un coche caballos y un tren, la lucha del esfuerzo físico contra el capitalismo, contra el sistema, y es posible ganar.
Por lo visto y oído estas carreras son un homenaje al más internacional de los argentinos: el CHE
En los inicios de este siglo XXI, dónde esta nuestro lugar en el mundo.

Pago Justo

Título original: Made in Dagenham
Director: Nigel Cole
Guión: Billy Ivory
Música: David Arnold
Fotografía: John de Borman
Actores: Sally Hawkins, Bob Hoskins, Miranda Richarson
Año: 2010
Nacionalidad: Reino Unido
Sinopsis: En 1968, casi 200 trabajadoras de la planta Ford Dagenham organizaron una huelga para reivindicar la igualdad de salarios con respecto a los hombres. El resultado de la protesta fue la aprobación de la Equal Pay Act. Basada en hechos reales. (FILMAFFINITY)

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La lucha de las mujeres de la fábrica de la Ford en Dagenham, que reivindican la igualdad salarial, el pago justo por su trabajo y que además ganan y triunfan. Todo muy bonito y con algunos problemas familiares ligados al género y el reparto de trabajo familiar.
Imaginamos que todo no sería igual que en la película y que más de una tragedia tuvo que ocurrir. Hoy en occidente este logro está totalmente consolidado, y sobre todo en las administraciones públicas, menos en la empresa privada, pero sólo en las mujeres con derecho a tener derechos.
En el submundo de la economía informal, de ese capitalismo feo que convive con nosotros, ese pago justo es una utopía que ni si quiera se plantea y por lo tanto no habrá ni huelgas ni solución. Nuestra vecina será explotada incluso por nosotros, pero eso es parte del sistema.
Las mujeres de Dagenham consiguieron su derechos y ganaron su lucha, pero una vez triunfadoras, volvieron a ser doblemente trabajadoras, volvieron a ser explotadas por sus compañeros/as y maridos/as. Volvieron a sus fogones y sus servidumbres y sus hombres volvieron al bar. Toda una lucha para volver a la esclavitud como triunfadoras. Fue bonito mientras duró, mientras fueron las protagonistas de sus vidas.
La lucha de estas mujeres, en esta dulce película, no nace de ellas, que están en una nave dónde hace calor y además cuando llueve se cala, no nace de la incomodidad y de la injusticia, sino de la estrategia de un hombre. Un hombre que vio como explotaban a su madre y que planifica y diseña las protestas. ¿Sería así?. Se trata de una peli trampa, muy feminista pero con un hombre a la cabeza de dicho feminismo.
La lucha de las mujeres por su igualdad salarial está llena de un machismo sindical y político de pena. Incluso se recurre al lenguaje machista para trampear a Marx: Hay un pequeño diálogo entre dos de los grandes del sindicato, que es curioso de reproducir, por la interpretaciones que se hacen: Marx dijo "Los hombres hacen su propia historia", Marx dijo "El progreso social puede medirse exactamente por la posición social de la mujer". Ambas frase continúan y de ambas se hacen uso sectario.
Esta dulce película deja en el olvido a la mayoría de las mujeres, la mujer del amplio y extenso mundo que no es el primer mundo. Los derechos humanos son universales y universal debe ser su aplicación.

Z

Director: Costa Gavras
Guión: Jorge Semprún
Año: 1969
Nacionalidad:Francia, Argelia
Actores: Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Papas, Jacques Perrin, François Périer, Pierre Dux, Charles Denner
Sinopsis: En un país regido por una precaria democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acaba de presidir un mitin de carácter pacifista. La investigación del caso es encomendada a un joven magistrado consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo.

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La película empieza con una lección magistral sobre las plagas de la vid, el midium, y sus tratamiento fitosanitario, ante un público exclusivo de militares y policías. El público se aburre, mira a otras partes y no sabe qué hacer. A renglón seguido el jefe militar hace el mismo discurso, pero no habla del viñedo, sino de la sociedad y de las plagas que atacan y enferman a esta sociedad, que son todas las que acaban en "ismos". El público muestra el máximo interés y hasta toma apuntes.
Un virus va a tacar a la tranquila sociedad griega, un diputado de la izquierda pacifista va a dar un mitin. Hay que aplicar el tratamiento. Hay que recurrir a los elementos más sanos para contraatacar a este virus, esos elementos curiosamente, son la extrema derecha, que recluta a sus militantes en el paro, la miseria y analfabetismo, a base de promesas de trabajo o las más matones de impunidad.
En el siglo pasado era muy normal el que si las urnas se equivocaban o el pueblo no sabía bien a quién había que votar, había una forma muy rápida de enmendar el error: los militares, siempre ansiosos de engrasar sus armas y de matar, recibían la orden y tardaban poco en "tomar la calle" y la vida de sus habitantes.
En este nuevo siglo, los militares sirven para poco, siguen dando miedo y engrasan sus armas y matan fuera de nuestra vista, allí dónde hay algo que ordenar para el saqueo. Las órdenes, ayer como hoy, las dan los mismos de siempre. Los que saben mandar y saben lo que hay que votar.
En el siglo pasado, los que mandan y saben lo que hay que votar, viendo que Grecia se estaba equivocando, dan la orden y sueltan a los militares para dar un golpe de estado evitar lo peor: la revolución, el error. En este nuevo siglo, y en este mismo año ha habido un golpe de estado en Grecia. El progreso y la modernidad han evitado que sean los militares sus protagonistas,ha sido el mismo gobierno el que ha dado el golpe y recorta y cancela los logros sociales y carga contra el pueblo. Esta nueva forma de golpe es mucho más elegante y más democrática, sobre todo democrática. Pero hace el mismo daño y causa las mismas miserias.
En el siglo pasado, la inestabilidad política y los errores sociales son patentes en Grecia, Portugal, España e Italia. La red Gladio es la encargada de vigilar y controlar que no se cometan errores, que los pueblos no se equivoquen. En este nuevo siglo, la inestabilidad económica sigue en estos mismos países y mismos pueblos, que en el siglo pasado y estos cuatro países están en cuarentena para evitar que estos pueblos conserven sus derechos sociales. Ya no hay miedo de cambios de sistemas económicos y ahora hay que apretar, hay que quitar lo tanto costó conquistar.
Grecia el país de la Democracia, ha sido el primero en autogolpearse, siempre ayudado, como siempre, como en el siglo pasado, por alguna potencia extranjera. Portugal, España e Italia, para no ser menos, han empezado a autogolpearse, no de gordo, pero si de "a poquito". El pueblo empieza a perder sus derechos y a callar, que puede ser peor.
El golpe, los golpes están aplicando el guión impuesto por el capitalismo, pero de una manera elegante y democrática. Los políticos que nos representan saben su papel y pelean como fieras por golpear. En las nuevas elecciones se va a elegir al golpeador, y podremos elegir a nuestro verdugo y además puede ser bueno hasta cambiar de golpeador. El Psoe ha golpeado al sector privado y el Pp se encargará de golpear al sector público, y ojo si queda algo por golpear, que nadie se sienta a salvo.
¿Qué pasaría si a pesar de los golpes, no sirvieran para nada y los pueblos se equivocaran?. Pues nada, si los pueblos no saben adaptarse a la modernidad y a la democracia neoliberal, habrá que volver al siglo pasado, recuperar los ejércitos del exterior y volverlos a casa, mejor para los militares, el enemigo está más cerca y es más conocido.
Todo lo que ocurrió en el siglo pasado y está ocurriendo en este siglo,se hace siempre, como en la película, a través de la injerencia extranjera. El siglo pasado era la embajada USA y este año son las embajadas de los Mercados, este siglo la amenaza parece más difusa, pero está ahí y se neoliberalismo o capitalismo a secas. Hoy hay más embajadas y más injerencia.
Z, significa la resistencia vive. Y en la película hay un pueblo dispuesto a no rendirse y plantar cara, hombres y mujeres de izquierdas que hacen política de resistencia por y para el pueblo a costa de sus vidas. Por mucho que insistan en callarnos, asustarnos, golpearnos y matarnos siempre vivirá la resistencia, siempre querremos un mundo mejor. No nos resignaremos a no luchar.
"Somos necios: será que la necedad nació conmigo(nosotros)" (Silvio Rodríguez)
Película Franco-Argelina de 1969 Duración: 127 minutos
Dirigida por Costa-Gavras
Guión de Jorge Semprún y Costa-Gavras, sobre la novela homónima de Vassilis Vassilikos Protagonizada por Jean Louis Trintignant, Jacques Perrin, Yves Montand e Irene Papas.
Película multigalardonada, con dos Premio Oscar 1970: al mejor montaje Françoise Bonnot, y al mejor filme extranjero Argelia. Con dos premios del Festival de Cine de Cannes 1969: Al mejor actor Jean-Louis Trintignant, y el Premio del Jurado: al mejor director. El premio BAFTA Anthony Asquith 1970: a la mejor música para filme MikisTheodorakis. El Premio Edgar 1970: al mejor filme. El Premio Globo de Oro 1970: al mejor filme en lengua extranjera Argelia. El premio NYFCC 1969: al mejor director.

Grandes Ambiciones (High Hopes)

Director: Mike Leigh
Año: 1988
Nacionalidad:Reino Unido
Actores: Philip Davis, Ruth Sheen, Edna Doré, Philip Jackson, Heather Tobias, Lesley Manville, David Bamber, Jason Watkins, Judith Scott, Cheryl Prime, Diane-Louise Jordan, Linda Beckett
Sinopsis: La vida de tres parejas, de diferentes grupos sociales, alrededor de una anciana de carácter irreductible, le sirve al director para realizar un fiel retrato de la sociedad británica de la época.

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Comentario Rojo:
Película de la Inglaterra del 1988, en pleno apogeo del desmantelamiento del Estado del Bienestar, con la Sra Thatcher, Reagan y Juan Pablo II pregonando el final de la historia y el acabose de los logros sociales y que casi coincide hoy con el final del ciclo del Sr. Zapatero, en una carrera frenética por desmontar lo que tanto trabajo costó montar y conseguir a la clase obrera. Claro, pero hoy ya no hay clase obrera y lo que nos quitan parece ser que son privilegios, como la salud, la educación, ¿un salario digno?
Lo mejor de la película es lo que pasa en todas las películas de Mike Leigh, es que sus protagonistas, somos nosotros. Sus actores se pueden parecer a nosotros y a nuestro entorno. No hay grandes casas, ni grandes coches, ni grandes sorpresas. La vida pasa y nos hace peores.
Somos nosotros y nuestros vecinos, nuestras madres, nuestros miedos, nuestros deseos y nuestras ausentes luchas. Las tres parejas reproducen tres clases o grupos sociales sacados de las teorías de Steinko en su libro "Izquierda y Republicanismo": Trabajadores dependientes del modelo fordista, Autónomos del capitalismo feo y Directivos o empresarios del capitalismo lindo.
Todo muy bien exagerado, tanto que los únicos decentes y normales, son los trabajadores. Las otras dos categorías quedan muy bien ridiculizadas y la peor, la del capitalismo feo, como su propio nombre indica.
Los únicos que tienen sentimientos sociales son nuestros protagonistas, solidarios con los más desfavorecidos o despistados, como con el trabajador rural que viene a la gran ciudad. Y son los únicos que son capaces de mostrarnos una verdadera historia de amor. Se aman como son y aman su mundo y sus pequeñas ambiciones: compartir su mismo hogar.
Película de diálogos y de buena música: "Votar a los conservadores es una puñalada por la espalda a la clase trabajadora". Y sobre todo las de nuestro protagonista a Carlos Marx en el cementerio de Highgate donde la cabeza del filósofo aparece tan gigante como lo fue: "Sin Carlos Marx, no habría nada".
La clase trabajadora y revolucionaria europea que no supo resistir y no supo hacer la revolución en Europa se marcha a Nicaragua a la cosecha del café. Y asiste a reuniones del partido todos los miércoles para hacer la revolución, para informarse y ¿defenderse?
Las grandes ambiciones de nuestro protagonista son seguir siendo obrero, pertenecer a la clase trabajadora y que todos tengan lo suficiente para comer, lugares para vivir y empleos, y después bebes, cosa tan obvia que parece estúpido, dice nuestro protagonista, pero que es la revolución.
Actualmente se está estrenando la última peli de este director: Another Year

El Infierno

Director: Luis Estrada
Año: 2010
Nacionalidad: México
Actores: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Elizabeth Cervantes, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Jorge Zárate, Daniel Giménez Cacho, Salvador Sánchez, Dagoberto Gama, Isela Vega, Alejandro Calva, Christian Ferrer, José Sefami, Emilio Guerrero, Daniel Martínez, Mauricio Isaac, Edwarda Gurrola, Angelina Peláez, Zaide Silvia Gutiérrez, Silverio Palacios, Mario Almada, Gerardo Taracena, Tony Daltón, Carlos Cobos, Gabino Rodríguez, Álex Perea, Tenoch Huerta
Sinopsis: En el marco de las fiestas del Bicentenario de independencia, Benjamín García, cómo miles de paisanos, regresa a su pueblo deportado de U.S.A. y encuentra un panorama desolador provocado por la crisis económica y la violencia demencial que azotan el lugar. Sin otra opción, y para salvar a su familia de la miseria, García se involucra en el negocio del narco en el que tiene, por primera vez en su vida, una fulgurante prosperidad, pero también un triste y dramático final. Sátira de cáustico humor negro, sobre el mundo del narco, la crisis económica, la corrupción y la violencia irracional que nos aquejan, EL INFIERNO nos lleva a preguntarnos: ¿Habrá este 2010, algo que celebrar?

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Comentario Rojo:
¿Recuerdan "El Padrino"? Pues lo mismo pero a lo bestia, pinche güey. Película marcada políticamente, ya en su cartelera o afiche, al estrenarse en el año del bicentenario (2010) y que participa en la campaña "nada que celebrar". La película se caga en el bicentenario y se lo carga a tiro limpio.
Luis Estrada dirige una película valiente y continúa sus ácidas críticas sociales desde "La ley de Herodes” y "Un país maravilloso". Esta película parece ser que tiene su trailer y promoción en todos los telediarios. Todos los días la tele y la prensa nos habla de 30 o 40 muertes del narco, que si los Z, los Reyes o los Santos, pero la guerra esta presente a diario. El infierno, el narco o el capitalismo, es un sistema en el que todos somos cómplices, todos asentimos y todos queremos tajada, grande, chica o una migaja, pero todos queremos más.
Hoy día en España, esa burbuja financiera/especulativa del ladrillo, a pesar de haber sido una pesadilla de la que aún no hemos despertado del todo, sigue generando nostalgia y envidias de no haberla aprovechado más. Todos quisimos pillar cacho y todos quedamos nostálgicos.
El narco, la corrupción, viene a representar la cara fea del capitalismo: el fascismo, esta cara hoy está mal vista y hasta prohibida. En estos momentos en que el Estado no vale nada, el narco no se constituye como partido, sino como la fuerza más reaccionaria y capitalista posible. Es el fascismo neoliberal.
El filósofo pesimista Schopenhauer, ya nos dijo hace años, que el cielo no existía, pero sí el infierno y está aquí, en nuestras vidas. A esta conclusión llega el maestro del narco Cochiloco, ante su alumno el Benny, mientras suena el bolero de José Alfredo:
“No vale nada la vida
la vida no vale nada
comienza siempre llorando
y así llorando se acaba
por eso es que en este mundo
la vida no vale nada”
Película brutal y surrealista, Buñuel aparece, cuando el Benny va a la iglesia a bautizar su pistola y el cura le echa el agua bendita. También las fotos del narco con Juan Pablo II y los presidentes de México. Para colmo de todo, ya la gente joven no tiene un poster del Che en el cabecero de su cama o en su cuarto sino billetes de dólar, entronizando los sueños de la juventud.
Película muy ácrata donde todos los poderes son parte del sistema corrupto, hasta tal extremo que ya casi al final, la nueva corporación, la nueva policía, la nueva y vieja iglesia, el nuevo ejercito, son ya descaradamente los narcos, y donde el esfuerzo titánico de nuestro héroe parece acabar con ellos, pero el narco, el capitalismo, vuelve a renacer. Hay machitos dispuestos a recuperar la historia. Mira carnal, el infierno es el capitalismo, ¡pinche güey que no te enteras!

Fuera de la Ley (Hors La Loi)

Director: Rachid Bouchareb
Año: 2010
Nacionalidad: Argelia
Actores: Jamel Debbouze, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Samir Guesmi, Bernard Blancan, Jean-Pierre Lorit, Corentin Lobet, Régis Romele, Chafia Boudraa, Stéphane Temkine, Ahmed Benaissa, Mourad Khen, Larbi Zekkal
Sinopsis: Después de perder su casa familiar en Argelia, tres hermanos y su madre se encuentran dispersos por el mundo. Messaoud se une al ejército francés en Indochina; Abdelkader se convierte en un líder del movimiento de independencia de Argelia, y Saïd se muda a París para hacer su fortuna en cabarets y salas de boxeo. Poco a poco, sus destinos se reunen en la capital francesa, donde la libertad es una batalla que se luchó y ganó.
Secuela "espiritual" del aclamado film "Indigènes", del propio Rachid Bouchareb.

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Comentario Rojo:
Fuera de la Ley, empieza donde terminaba Indígenas, la anterior película de Rachid Bouchareb: la liberación de Francia con el final de la II Guerra Mundial. Liberación en la que participaron como tropa y carne de cañón miles de argelinos.

Nada más empezar, el mismo día de la capitulación de Alemania, Francia hace una de mayores masacres sobre civiles de su historia, ente 15.000 a 45.000 argelinos son asesinados, por el ejercito de ocupación, la policía y personal civil. Matanza algo desconocida por nuestras democracias occidentales.

El cartel de la película, nos hace pensar en una película de cine negro y gansteril. La foto de los tres protagonistas metralletas y pistolas en mano, y sus sombreros nos harán creer que vamos a ver muchos tiros y mucha mafia en los suburbios de París. Y algo de esto hay.

Pero una vez que se empieza a ver y va pasando la acción, nos lleva directamente a recordar "La batalla de Argel" de Gillo Pontecorvo. Es el relato de la lucha del FLN por la liberación de Argelia, pero desarrollándose en París.

Fuera de la Ley, tiene la misma estructura argumental: la cárcel como escuela de formación, la lucha política, la lucha armada, la guerra sucia, la derrota militar y la victoria popular. Ambas películas terminan en la misma manifestación en Argel, en la que el pueblo argelino ha conseguido su libertad.

Hay una conversación entre nuestro héroe/ terrorista//libertador y el policía/terrorista/opresor, en un hotel de primera, en la que nuestro protagonista, le comenta al policía blanco y colonizador: por qué la liberación de Francia ante Alemania es justa y la liberación de Argelia ante Francia es injusta. Y juega con un discurso de De Gaulle: Le dice que cambie en este discurso las palabras Alemania y Francia, por Francia y Argelia, y verás su razones. El colonialismo blanco es incapaz de ver esta similitud.

Para la victoria de Argelia, el FLN, recoge el mensaje del vencedor de los franceses en Vietnam: Ho Chi Ming: hay dos principios para ganar la guerra:
"La opresión siempre tiene sus ventajas para las personas que quieren liberarse".
"Nunca se puede abandonar una misión: nada es insuperable".

Y el FLN, consigue su victoria.

Estos dos principios, tienen vigencia hoy?
Qué hacer hoy por la Revolución?
Nuestra sociedad hasta cuando consentirá la opresión neoliberal?
Si nada es insuperable, por qué consentir tanta humillación?
Queremos liberarnos?
Por qué estamos dormidos?

En Tunez, país vecino de Argelia, a finales del año pasado se inició otra Revolución. Otra vez contra el imperialismo, contra una dictadura dócil al capitalismo occidental. Qué posibilidades reales hay de cambio social?. La toma de las plazas a dónde nos va a llevar. Todo está permitido pero "dentro de la ley".

No hay procesos revolucionarios. 
Pudiera se que estar fuera de la ley, sea estar dentro de la justicia?

Milou en Mayo

Director: Louis Malle
Año: 1990
Nacionalidad: Francia
Actores: Michel Piccoli, Miou-Miou, Michel Duchaussoy, Dominique Blanc, Harriet Walter, Bruno Carette, François Berléand, Paulette Dubost, Martine Gautier
Sinopsis: Émile Vieuzac vive con su madre en una gran casa de campo. Cuando ella muere repentinamente, él invita a todos sus parientes a acudir al funeral. Son los tiempos de la revuelta estudiantil de mayo del 68.

Comentario Rojo: Milou en mayo, película del 1989, la hemos recuperado para  ver qué analogía pudiera tener el "Mayo del 68 en Francia" con el "Mayo del 2011 en España", aunque no lo parezca  y después de 43 años, encontramos muchas coincidencias en el fondo, en los contenidos, en las frases y mensajes  y en la clase social que lo protagoniza, aunque aquí hay bastantes más diferencias. En el 68 los jóvenes estudiantes se levantan en las universidades, se les unen los trabajadores y llenan las calles de manifestaciones y barricadas. En el 2011, la universidad no participa y los trabajadores o están parados y asustados en sus casas o están trabajando y asustados, ya no en las fábricas, sino en las pequeñas empresas o en la función pública.

Milu en mayo, es una mirada a una familia burguesa, donde unas han venido a menos y otros más, cuyo guionista es Jean Claude Carriere, el guionista habitual de Luis Buñuel en su última etapa francesa, en la que se ensaña con la burguesía.
La película tiene el humor de buñuelesco y parece más una película de nuestro director de Calanda que de Louis Malle.
Es una discreta mirada a la burguesía encantadora, capaz en un momento de asumir los ideales del movimiento revolucionario, que fuma porros y habla del amor libre y a la naturaleza, que lo mismo cuando se asusta asume los horrores y violencia del fascismo.

El "Mayo del 68" es el principal protagonista de esta película y aparece constantemente a través de la radio, o de comentarios ente los protagonistas. Rumores como la salida de De Gaulle de Francia o que los tanques rusos están a dos horas de Estrasburgo, someten a la familia en los miedos que le hacen aterrizar de las fantasías revolucionarias.   

También proceso revolucionario del 68 pilla a los partidos de la izquierda tradicional fuera de juego y Miterrand hasta se ofrece  asumir sus responsabilidades desde la izquierda y el Partido Comunista Francés se entera e incorpora tarde. Los partidos de extrema izquierda, maoistas, troskistas... fueron ilegalizados.
Los revolucionarios consiguen la disolución de la Asamblea y una convocatoria de elecciones, en la que tanto el PCF, como La Izquierda Socialista, pierden la mitad de su electorado.
El pueblo francés ha seguido la misma aventura de la familia de Milou, disfrutó durante los primeros días de la libertad de la revolución, fumó porros e hizo el amor hasta el extremo de que en la Sorbona y en toda Francia, se resbalaba por el semen que había en los suelos, pero después se asustó, vio o le hicieron ver a los tanques rusos paseando por París  y votó a la reacción.

Los motivos y causas de ambos mayos son lo mismos: la juventud no tiene futuro y ambos mayos la juventud se ha levantado y ha ha dicho basta.

Hasta dónde será capaz esta juventud indignada a sumar nuevas fuerzas, a contagiar su indignación a sus padres en precario, a sus compañeros con la suerte de ser mileuristas,  a los trabajadores funcionarios, a los parados, a los trabajadores  con ciertos privilegios, y a esta sociedad cansada y acosada por las crisis económicas, de valores y de dignidad.
Todas esas frases mágicas de las acampadas no deben morir y borrarse de las paredes, deben de canalizarse en una furia y en una acción que nos abra un futuro mejor a todos. No vale solo soñar hay que actuar y participar. Y sobre todo no dejar dormir a los que no nos permiten ser felices.