viernes, 26 de agosto de 2011

Milou en Mayo

Director: Louis Malle
Año: 1990
Nacionalidad: Francia
Actores: Michel Piccoli, Miou-Miou, Michel Duchaussoy, Dominique Blanc, Harriet Walter, Bruno Carette, François Berléand, Paulette Dubost, Martine Gautier
Sinopsis: Émile Vieuzac vive con su madre en una gran casa de campo. Cuando ella muere repentinamente, él invita a todos sus parientes a acudir al funeral. Son los tiempos de la revuelta estudiantil de mayo del 68.

Comentario Rojo: Milou en mayo, película del 1989, la hemos recuperado para  ver qué analogía pudiera tener el "Mayo del 68 en Francia" con el "Mayo del 2011 en España", aunque no lo parezca  y después de 43 años, encontramos muchas coincidencias en el fondo, en los contenidos, en las frases y mensajes  y en la clase social que lo protagoniza, aunque aquí hay bastantes más diferencias. En el 68 los jóvenes estudiantes se levantan en las universidades, se les unen los trabajadores y llenan las calles de manifestaciones y barricadas. En el 2011, la universidad no participa y los trabajadores o están parados y asustados en sus casas o están trabajando y asustados, ya no en las fábricas, sino en las pequeñas empresas o en la función pública.

Milu en mayo, es una mirada a una familia burguesa, donde unas han venido a menos y otros más, cuyo guionista es Jean Claude Carriere, el guionista habitual de Luis Buñuel en su última etapa francesa, en la que se ensaña con la burguesía.
La película tiene el humor de buñuelesco y parece más una película de nuestro director de Calanda que de Louis Malle.
Es una discreta mirada a la burguesía encantadora, capaz en un momento de asumir los ideales del movimiento revolucionario, que fuma porros y habla del amor libre y a la naturaleza, que lo mismo cuando se asusta asume los horrores y violencia del fascismo.

El "Mayo del 68" es el principal protagonista de esta película y aparece constantemente a través de la radio, o de comentarios ente los protagonistas. Rumores como la salida de De Gaulle de Francia o que los tanques rusos están a dos horas de Estrasburgo, someten a la familia en los miedos que le hacen aterrizar de las fantasías revolucionarias.   

También proceso revolucionario del 68 pilla a los partidos de la izquierda tradicional fuera de juego y Miterrand hasta se ofrece  asumir sus responsabilidades desde la izquierda y el Partido Comunista Francés se entera e incorpora tarde. Los partidos de extrema izquierda, maoistas, troskistas... fueron ilegalizados.
Los revolucionarios consiguen la disolución de la Asamblea y una convocatoria de elecciones, en la que tanto el PCF, como La Izquierda Socialista, pierden la mitad de su electorado.
El pueblo francés ha seguido la misma aventura de la familia de Milou, disfrutó durante los primeros días de la libertad de la revolución, fumó porros e hizo el amor hasta el extremo de que en la Sorbona y en toda Francia, se resbalaba por el semen que había en los suelos, pero después se asustó, vio o le hicieron ver a los tanques rusos paseando por París  y votó a la reacción.

Los motivos y causas de ambos mayos son lo mismos: la juventud no tiene futuro y ambos mayos la juventud se ha levantado y ha ha dicho basta.

Hasta dónde será capaz esta juventud indignada a sumar nuevas fuerzas, a contagiar su indignación a sus padres en precario, a sus compañeros con la suerte de ser mileuristas,  a los trabajadores funcionarios, a los parados, a los trabajadores  con ciertos privilegios, y a esta sociedad cansada y acosada por las crisis económicas, de valores y de dignidad.
Todas esas frases mágicas de las acampadas no deben morir y borrarse de las paredes, deben de canalizarse en una furia y en una acción que nos abra un futuro mejor a todos. No vale solo soñar hay que actuar y participar. Y sobre todo no dejar dormir a los que no nos permiten ser felices.



martes, 12 de julio de 2011

Film socialisme

Director: Jean-Luc Godard
Año: 2010
Nacionalidad: Suiza
Actores: Catherine Tanvier, Christian Sinniger and Jean-Marc Stehlé
Sinopsis: "Film Socialisme" es una sinfonía en tres movimientos. "Cosas así": en un crucero por el Mediterráneo viajan personajes muy diversos entre los que tienen lugar numerosas conversaciones: un policía de Moscú, un criminal de guerra, un filósofo francés (Alain Badiou), una cantante norteamericana (Patti Smith), un embajador palestino y un ex doble agente. "Nuestra Europa": una noche, una niña y su hermano pequeño convocan a sus padres ante el tribunal de su infancia y les piden explicaciones sobre la libertad, la igualdad y la fraternidad. "Nuestras humanidades": visita a seis lugares que son escenario de leyendas auténticas y falsas, Egipto, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles y Barcelona.

Comentario Rojo: Ver una película de Godard siempre es un reto. Y más reto todavía es que Godard siga haciendo cine. Godard no es un director de cine, es un filósofo, sociólogo, historiador, poeta,... Es la persona viva más importante del mundo del cine y eso que aún sigo vivo y en activo Manuel de Oliveira. Godard ha superado la visión tradicional del cine y llega a metas insospechadas, es un maestro y esta película es otra lección magistral de cine. Cine/cine.

Acostumbrados a carreras, persecuciones, sexo y tiros, aquí no vemos nada de esto. Acostumbrados a ver la presentación, el nudo y el desenlace, aquí tampoco vemos nada de esto. Vemos un "collage" de imágenes grabadas desde la más alta definición a las grabadas en un teléfono móvil.

La película se desarrolla entre dos frases revolucionarias: "El dinero es un bien común, como el agua" y " Cuando la ley no haga justicia, la justicia pasará por encima de la ley". Entre medias, un crucero que visita el Mediterráneo, que va lleno de lo que pudiera ser Europa, turistas mayoritariamente viejos y que se entretienen jugando al bingo, y demás juegos de vacaciones con pulsera, ajenos a la vida de los puertos que tocan.

Después de ver la película, no sabíamos cómo reaccionar: unos decíamos que hora y media para esto y para cuatro frasesitas ya estaba bien; otros callábamos y otros defendíamos al maestro. Salió un símil que pudiera encajar: Cuando Miró pinta en sus últimos momentos un cuadro y nadie sabe qué pinta, hay gente incluso que lo que ve, es un mamarracho y dice que eso lo pinta mejor su niño de tres años. Pero Miró para pintar ese cuadro incomprensible, ha pintado todo y llega con trazos extraños a una obra de arte.

Godard ha hecho el mejor cine, siempre atrevido, innovador y desconcertante.Esta película sigue la trayectoria de su Historia(s) del Cine y esperamos que nuestro Director siga haciendo películas y siga sorprendiéndonos. Cine anticomercial y que probablemente sólo se pueda ver en salas especiales de Madrid y Barcelona y en las Filmotecas. O compartiéndola en internet. Sobre los derechos de autor el gran Godard, defiende que los autores tienen deberes.

domingo, 26 de junio de 2011

Un mundo maravilloso

Director: Luis Estrada
Año: 2006
Nacionalidad: Máxico
Actores:Damián Alcázar, Cecilia Suárez, Ernesto Gómez Cruz, Jesús Ochoa, Silverio Palacios, Antonio Serrano, José María Yazpik, Plutarco Haza, Raúl Méndez, Jorge Zárate, Carmen Beato, Rodrigo Murray, Pedro Armendáriz Jr., Guillermo Gil
Sinopsis: 
Juan Pérez, un pobre muy pobre, se encuentra, por accidente en una situación en la que parece que se va a suicidar protestando contra el gobierno. A partir de ese momento su vida, y quizá la del mundo, cambia.
Comentario Rojo:El título es muy real y demasiado actual: Un Mundo Maravilloso. Un mundo maravillosos  para los ricos y un mundo de indignación para los pobres, y lo principal, a ser una película de futuro ficción, un mundo de indignación para los espectadores, porque ese mundo maravilloso se está construyendo ahora.
La globalización neoliberal y los mercados nos están llevando a "Un mundo Maravilloso" 
Película con un humor surrrealista y perverso, con grandes guiños a Buñuel, sobre todo contra la burguesía y la iglesia.
En el México del futuro y con una ambientación reto de los años 50, el ministro de economía que ve en Friedman a un izquierdista, declara que la pobreza ha sido vencida, las grande cifras macroeconómicas, así lo demuestran. Lo malo son los pobres, que son culpables de su pobreza por obra de dios, por su mala suerte o porque así es la vida. Nunca por las decisiones de sus gobiernos, y menos de los neoliberales, los realmente culpables.
Nuestro protagonista Juan Pérez, un marginal del lumpen invisible, un día se deja ver y pasa al estrellato por varias casualidades y equívocos, que lo llevaran a ser ejemplo y mártir de los pobres y después de los ricos. Lo malo o lo bueno es que Juan Pérez, no consigue enterarse de nada, sólo aprovecha las situaciones que le van aconteciendo. Después de un accidente, el médico se sorprende, no de que haya muerto en el porrazo, sino de cómo estaba vivo antes?. Lo mismo nos puede pasar a nosotros, los españolitos, que no sabemos cómo estamos vivos y resistimos a morirnos con 5 millones de parados, será por culpa de dios, de nuestra mala suerte o de que así es la vida?
De pronto empieza a aprender y a no a buscar su suerte, sino su dignidad y el amor de su Rosita.
El y sus compadres intentan hacer la revolución, pero ya todo está blindado y no hay posibilidad alguna. Ante esto de llega a un existencialismo radical, mas vale un día la vida de un rico que toda una vida de pobre.
Por otra parte el ministro de economía, para conseguir sus objetivos, descubre que lo la pobreza se puede eliminar con las grandes cifras, la culpa de todo está en los pobres y el acierto está en combatirlos a ellos, en hacinarlos y en esconderlos.
La película aunque no lo aparezca tiene un final feliz, tanto el Juan Pérez, nuestro protagonista, como el ministro de economía consiguen sus deseos.

sábado, 23 de abril de 2011

Carlos

Director: Olivier Assayas
Año: 2010
Nacionalidad: Francia
Actores:
Édgar Ramírez, Alexander Beyer, Anna Thalbach, Susanne Wuest, Nora von Waldstätten, Julia Hummer, Aljoscha Stadelmann, Farid Elouardi
Sinopsis: 
Ilich Ramírez Sánchez, alias Carlos, es un personaje clave en la historia del terrorismo internacional de los años 70 y 80. Considerado por algunos una figura de la extrema izquierda romántica, de hecho era un mercenario oportunista que trabajaba para los servicios secretos de cualquier potencia de Oriente Medio. Además, llegó a formar, al otro lado del Telón de Acero, una organización que estuvo activa durante los últimos años de la Guerra Fría.
Comentario Rojo:
Película extraña por su metraje y por su valentía. Nos da a conocer a militantes de la extrema izquierda en los años dorados del siglo XX. Ya habíamos leído a Hosbawn, sobre la pasión que la juventud de finales de los 60 y los 70 asume sobre la extrema izquierda. Hijos de clases acomodadas y que no sufrieron la gran guerra ni la lucha por los derechos laborales de los trabajadores, se infunden de un extremismo que los aleja de la izquierda tradicional y de los partidos comunistas. Crean Facciones del Ejercito Rojo en todo el mundo.
Carlos es un hijo de comunistas venezolanos, su verdadero nombre es Ilich, perteneciente a una burguesía adinerada. Estudia economía en la URSS y la mejor manera de aplicarla en el primer mundo, es la lucha armada.
El período de tiempo en el que transcurre la peli, va desde el año 1974 al 1998. Tiempo que va desde el apoyo de esta lucha por los países emergentes y revolucionarios árabes, Libia, Irak, Argelia, Siria, Yemen, por su vinculación a la causa Palestina y la permisividad de los países del Bloque Socialista: la URSS, Alemania Democrática, Hungría, Rumanía...
La película minuciosamente bien ambientada, nos presenta cuan distinta era aquella sociedad y la facilidad de hacer atentados. No se había desarrollado esa extrema vigilancia y en las terrazas de un aeropuerto se puede sacar fácilmente un lanzagranadas y volar o intentar volar un avión.
Los personajes son cercanos, no hay ningún superhombre y hay errores de horas y coincidencias, lo que los hace más reales.
La caída del Muro y derrumbamiento del socialismo real, lleva a estas guerrillas armadas de ser héroes del internacionalismo a ser delincuentes. La guerra fría la gana el capitalismo, el primer mundo y por lo tanto la pierden el segundo y tercer mundo. Todo, a partir de ahora, será delación y traición, dar pasos para atrás y colaborar con el nuevo poder.
De estas colaboraciones hay que destacar a Sadam Hussein, con su guerra contra Irán, y el arrepentimiento público y pago de indemnizaciones de Gadafi a Occidente. Curiosos personajes y trágicos finales, El de Sadam Hussein ya lo vimos y ahora mismo estamos viendo el derrumbe de Gadafi.
La guerra fría se perdió y ya no hay más culpables que los perdedores, que serán perseguíos y cazados.
La otra lucha armada, la de los estados y los servicios de inteligencia occidentales, pasan a ser héroes y ningún asesino de la contrarevolución y sionista caerá en la cárcel. Serán héroes: ahí esta el ejemplo de los asesinos israelíes contra los palestinos de Munich.
Carlos, está en la cárcel, los agentes 007 con derecho para matar del imperialismo, ya han dejado de matar a comunistas y ahora van a por el Islam. Curiosamente, nuestro protagonista se hace islamista, y ve en esta vía, la nueva lucha contra el imperialismo.
La película nos muestra que en aquella época pasada, aparte de luchar y conspirar, se podía fumar. Cosas impensables hoy.
Leyendo una entrevista al padre de Carlos, padre de tres hijos llamados: Ilich, Vladimir y Lenin, un poco obsesivo con los nombres de sus hijos. Le preguntaron si creía que su hijo era un terrorista y respondió que terroristas son los que masacran a la población civil con bombas atómicas o napalm.
Otra curiosidad que desconocemos: diferentes colectivos pro Carlos o pro Ilich Ramírez, propusieron, en su tiempo, a las FARCS de Colombia su cambio por Ingrid Betancourt, al tener ascendencia francesa.
Más sobre Carlos
http://ilichramirez.blogspot.com/

viernes, 4 de febrero de 2011

La Batalla de Argel

Director: Gillo Pontecorvo
Año: 1965
Nacionalidad: Italia
Actores:
Jean Martin, Yacef Saadi, Brahim Haggiag, Fusia El Kader, Samia Kerbash.
Sinopsis:  Se narra la lucha épica de Argelia para independizarse de Francia.
Comentario Rojo: La descolonización de África como tema de fondo. Un planteamiento que se repite : un país poderoso impone su dominio a un pueblo que anhela libertad y justicia social. Una película muy actual porque esta situación se da aún en muchos lugares del mundo. Imprescindible. Grandes escenas épicas de excelente factura.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Misión en Moscú

Director: Michael Curtiz
Año: 1943
Nacionalidad: USA
Actores:
Walter Huston, Ann Harding, Oskar Homolka, George Tobias, Gene Lockhart, Eleanor Parker, Richard Travis, Helmut Dantine, Victor Francen, Henry Daniell, Barbara Everest, Dudley Field Malone, Roman Bohnen, Maria Palmer, Moroni Olsen, Minor Watson, Vladimir Sokoloff.
Sinopsis: La película, muestra, en síntesis, la misión encomendada por el presidente de los Estados Unidos, Franklin Roosevelt, al nuevo embajador, Mr. Davies, quien viaja por 17 países del Mundo, siendo su viaje más largo, el que hizo a la URSS. A lo largo de la película, Davies hace esfuerzos incansables por desmentir toda la propaganda antisoviética vertida por la propaganda burguesa y fascista, logra que en Estados Unidos y en otros países como Inglaterra, los gobiernos vencieran ese reaccionario prejuicio sobre el gobierno socialista de Stalin.s hechos acaecidos durante la Revolución Bolchevique de Octubre de 1917.
Comentario Rojo: Es curioso como cambia la visión yankie de las cosas según su interés sea uno u otro. Esta película aporta una visión positiva e inédita de la URSS de Stalin. El director es Michael Curtiz, el mismo director de Casablanca, del que, curiosamente, nadie sabe que también dirigió este film.

sábado, 9 de octubre de 2010

Octubre

Director: Sergei M. Eisenstein
Año: 1928
Nacionalidad: URSS.
Actores:
Vladimir Popov  ... Aleksandr Kerensky
Vasili Nikandrov ... V.I. Lenin
Layaschenko ... Konovalov
Chibisov ... Skobolev
Boris Livanov ... Terestsenko
Mikholyev ... Kishkin
N. Podvoisky ... Bolshevik
Smelsky ... Verderevsky
Eduard Tisse ... German Soldier
Sinopsis: Film documental que narra la épica de los hechos acaecidos durante la Revolución Bolchevique de Octubre de 1917.
Comentario Rojo: Obra maestra de uno de los mejores directores de la historia del cine. Imágenes reales de los lugares de la revolución, soldados que realmente participaron en ella, etc. Imprescindible.

jueves, 8 de julio de 2010

La Huelga

Director: Sergei M. Eisenstein
Año: 1925
Nacionalidad: URSS.
Actores:  
    Maksim Shtraukh     ...     Police Spy
    Grigori Aleksandrov    ...     Factory Foreman
    Mikhail Gomorov    ...     Worker
    I. Ivanov    ...     Chief of Police
    Ivan Klyukvin    ...     Revolutionary
    Aleksandr Antonov    ...     Member of Strike Committee
    Yudif Glizer    ...     Queen of Thieves
    Anatoli Kuznetsov      
    Vera Yanukova      
    Vladimir Uralsky        (como V. Uralsky)
    M. Mamin      
    Boris Yurtsev    ...     King of Thieves
Sinopsis: Todas las etapas de la huelga de una fábrica metalúrgica en el Moscú prerrevolucionario. Está argumentada sobre varios capítulos que reproducen los métodos utilizados por el movimiento obrero revolucionario clandestino:
  • Situación previa del proletariado industrial. Aquí se nos muestra el estado de explotación en el que vive el obrero. Vemos como trabajan tanto adultos como niños en una situación precaria. También muestra la situación privilegiada de la que goza el dueño de la fábrica. Así se nos pone en antecedentes de porqué surge la huelga.
  • Primeras tensiones con la patronal como es el suicidio de uno de los obreros que es injustamente acusado de robo. Con el suicidio se produce el punto de inflexión en la fábrica. Los obreros ya no pueden aguantar mas y comienza la organización y proyecto de huelga.
  • Propaganda clandestina, es en los baños y letrinas de la fábrica donde por parte de un grupo de obreros se muestran los problemas que hay y empiezan a organizarse para la lucha obrera. Poco a poco se va reforzando el movimiento y los objetivos a conseguir.
  • Objetivos del conflicto. La reivindicación de los derechos básicos para los trabajadores se convierte en el punto esencial. Una jornada asequible, un trato digno, etc. Se mandan dichas reivindicaciones a la patronal y vemos como Eisenstein muestra el poco valor que le dan los representantes de la misma, los dueños se rien de dichas reivindicaciones.
  • Provocaciones y delaciones, aquí se muestran las represalias hacia los confidentes de la patronal. Los obreros no permiten que la patronal se burle de ellos y se vengan de los traidores en el movimiento obrero.
  • Distintas fases victoriosas de la huelga así como la vigilancia del comité de huelga, las detenciones y finalmente la represión a cargo del ejército zarista. El punto culminante de esta película es la represión que el Estado ejerce sobre los obreros y así se nos muestra el por qué de la revolución proletaria.

A lo largo del proceso Eisenstein nos muestra una serie de personajes tipificados física y socialmente. Así por ejemplo encontramos que el director de la fábrica es gordo y retorcido. En este mismo sentido muestra a los policías de la patronal como animales (búho, mono, perro, etc.). El uso de metáforas es continuado siendo muy expresivas. Podemos destacar el final de la película donde se muestra a los obreros siendo perseguidos y ametrallados por las tropas zaristas y la combinación con imágenes de reses degolladas en el matadero. Esta es una muestra de cómo este realizador impacta al espectador y le induce a tomar parte ideológicamente. El cine de Eisenstein es pues de base materialista partiendo de una subversión dialéctica y desde una posición de clase revolucionaria.
Podemos finalizar este análisis diciendo que la obra es un ejemplo perfecto de cómo y por qué comenzaron las huelgas en la Rusia zarista. Eisenstein nos hace plantearnos qué es lo que lleva a los trabajadores a la lucha y justifica sus acciones. Nos hace entender las condiciones inhumanas que tienen que ser aceptadas por el obrero para poder mantener el puesto de trabajo y el egoismo de las patronales utilizando a los trabajadores como animales de carga. Es esta película todo un muestrario ideológico en el que se resume el por qué de la revolución de 1917.
Comentario Rojo: Eisenstein, el mismo director de "Octubre", realiza una obra maestra sobre todas las etapas de la huelga. Algunas escenas son épicas. Gran valor histórico.

jueves, 1 de julio de 2010

El Erizo

Director: Mona Achache
Año: 2009
Nacionalidad: Francia.
Actores: Josiane Balasko,  Garance Le Guillermic,  Togo Igawa,  Anne Brochet,  Ariane Ascaride
Sinopsis: Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 2 de la calle Eugène Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio...
Comentario Rojo: Bellísima. Los trabajadores que sirven a la clase alta tienen más "altura" que la clase a la que sirven.

martes, 16 de febrero de 2010

Queimada

Director: Gillo Pontecorvo
Año: 1969
Nacionalidad: Italia, Francia.
Actores: Marlon Brando,  Evaristo Márquez,  Renato Salvatori,  Norman Hill,  Tom Lyons,  Carlo Palmucci
Sinopsis: A principios del siglo XIX, el gobierno británico envía a William Walker, agente secreto y aventurero, a la isla de Queimada. Su misión consiste en destruir el monopolio del comercio del azúcar, controlado en aquellos días por los portugueses. En las plantaciones, el trabajo era desempeñado por esclavos negros.
Comentario Rojo: La colonización capitalista en principio con apariencia de progreso y democracia, muestra finalmente su verdadera cara. Cuántas veces hemos visto ocurrir esta historia en la realidad por ejemplo en África.